[Espace] Les trous blancs OP : https://social.numerique.gouv.fr/@cnrs/111889882484948715 cnrs@social.numerique.gouv.fr - #CNRSleJournal

https://lejournal.cnrs.fr/articles/voici-venu-le-temps-des-trous-blancs

Exacts opposés des trous noirs, les trous blancs expulseraient matière et lumière sans jamais en absorber. La détection de ces objets encore hypothétiques établirait la gravité quantique et pourrait expliquer l’origine de la matière noire.

@autour\_du\_monde

https://asialyst.com/fr/2024/02/03/bd-bande-dessinee-hiroshima-intime-japon/

Extrait

En octobre dernier, « L’Asie dessinée » parlait de la réédition en France d’un beau manga consacré aux conséquences d’Hiroshima, Le pays des cerisiers . Dû à l’artiste japonaise Fumiyo Kouno, ce volume traitait de l’impact de la catastrophe sur les civils dix ans et cinquante ans après l’explosion de la bombe. La réédition en ce début d’année d’une autre œuvre majeure de Fumiyo Kouno, Dans un recoin de ce monde*, permet de s’approcher de beaucoup plus près de l’événement puisqu’il est question cette fois des années de guerre jusqu’en 1945.

Rien d’étonnant si la mangaka revient à plusieurs reprises dans son œuvre sur la bombe atomique qui a détruit Hiroshima : née dans cette ville en 1968, elle a pu juger sur place des ravages causés par l’arme nucléaire, et pas seulement aux bâtiments et aux infrastructures. Ce sont les conséquences sur la vie des gens ordinaires qui l’intéressent et qu’elle excelle à nous montrer.

Le personnage principal de ce long récit publié initialement entre 2007 et 2009 est Suzu, une jeune fille qui vit dans un village à proximité de Hiroshima. L’histoire commence en décembre 1943 quand Suzu, toute jeune, presque encore une enfant, apprend qu’elle a été demandée en mariage par un parfait inconnu. Un mariage arrangé qui va se faire et bouleversera évidemment sa vie. [...]

https://lejournal.cnrs.fr/articles/ondes-gravitationnelles-un-nouvel-age-dor-pour-lastronomie

Extrait

Moins d’une décennie après son avènement, l’astronomie gravitationnelle renouvelle toutes les sciences du ciel. Plusieurs projets d’observatoires promettent de révéler le cosmos tel qu’on ne l’a jamais vu.

Depuis mai dernier, une partie des détecteurs de la collaboration Ligo-Virgo-Kagra sont à nouveau à l’écoute du cosmos, enregistrant trois à quatre « événements » par semaine. Fusions impliquant des trous noirs, des étoiles à neutrons… la campagne d’observation n’est pas terminée. Mais il est probable qu’au total, environ deux cents détections viennent enrichir l’inventaire des découvertes de la toute jeune astronomie gravitationnelle. Toute jeune, mais déjà mature, un peu plus de huit ans après la première observation de la coalescence de deux trous noirs, révélée par l’enregistrement des vibrations de l’espace-temps résultant de ce cataclysme cosmique. Alors même qu’en 2015, l’existence des ondes gravitationnelles prédites par la relativité générale n’avait encore reçu aucune preuve directe !

https://lejournal.cnrs.fr/articles/des-cites-antiques-en-amazonie Extrait

D’impressionnants complexes urbains en damier ont été dévoilés dans la vallée d’Upano, en Équateur. Taille, organisation, âge, longévité, localisation... ces sites bouleversent toute l’archéologie sud-américaine. Explications avec Stéphen Rostain qui a dirigé ces travaux.

Vous venez de publier une découverte importante sur les sociétés qui peuplaient l’Amazonie il y a quelque 2 500 ans. Comment s’inscrit-elle dans notre compréhension du monde précolombien ?

• El Leila El Kebira Puppet Show at Cairo Festival City Mall : https://invidious.fdn.fr/watch?v=onzM7lRSwBg
• https://invidious.fdn.fr/watch?v=Sx-zR_HUja8
• https://invidious.fdn.fr/watch?v=qZ45kZU8HIA
• https://invidious.fdn.fr/watch?v=NteJ-vPKzXI

https://www.euronews.com/2020/11/13/how-is-the-ancient-art-of-egyptian-puppetry-making-a-comeback

Extract

The art of puppetry in Egypt dates back to ancient times and the rule of the Pharaohs.

Puppet performances, and so-called shadow theatre productions, were also popular during the Ottoman Empire.

Determined to keep the entertainment form alive, is Egyptian Mohamed El-Sawy, who in 2004 established the El-Sakia Puppet Theatre.

The puppet enthusiast's passion even extends to carving the mannequins himself, and hand-stitches their costumes

C'est super beau !

Extract

Kalamesque is a group made up of Jordanian musicians, and they’re adapting Western pop music into classical Arabic songs.

Ayyoub Tam is a member and founder of the musical group. He speaks seven languages, and it was his passion for his mother tongue, Arabic, which inspired him to establish the organization.

Despite some 420 million Arabic speakers worldwide, he believes the use of classical Arabic in pop music is declining.

He hopes to highlight the language in his band and restore the youth’s faith in Arabic.

“What makes the Arabic language important in the music industry is its own musicality, the rhythms, the rhymes, the flow, sometimes it feels like its sung without even a melody to it,” says the musician

Extract

The lot of political cartoonists in the Middle East & North Africa region is not an easy one.

In their native countries, many of these artistic activists’ face censorship, persecution, imprisonment or worse, for putting pen to paper.

Sudanese political artist Khalid Albaih lives in Denmark. His caricatures & criticism of former Sudanese President Omar al-Bashir, have made it impossible for him to live in his homeland.

Romanian-born & Qatar-raised, the son of a diplomat has always been surrounded by politics.

Through countless exhibitions and via social media, the activist has been tirelessly trying to dispel mistruths about Sudan and the wider region.

Most famously, his works were emblazoned on walls and banners across the Middle East & North Africa, by protesters and street artists during the Arab Spring.

“For me, the Arab Spring is still going on. Its outcomes are still happening,” Albaih told Inspire Middle East’s Rebecca McLaughlin-Eastham. “And I believe cartooning will always be a strong way to convey a message. It’s in the middle, it's not journalism and it's not full on art, so we talk to everyone.

cross-posted from: https://beehaw.org/post/10656140

Extrait

What’s the difference between haha and jaja? What about kkkk or hhhh?

It’s a trick question: They mean the same thing. They’re all ways to express laughter, as interpreted by different cultures in different languages.

In person, laughter is universal. No matter what language you speak, almost anyone can understand the meaning of a mischievous giggle, sarcastic snort, or an infectious belly laugh. But it isn’t quite as simple when it comes to writing it down, especially in the era of social media and messaging apps.

Most English speakers are familiar with the nuances of when to say haha, lol, or lmao — each conveying a different weight to laughter. Other languages have their own specific terminology, some of which may not be immediately obvious even when translated.

Take Japanese, for instance. “Warau” is one way to express laughter. Some shortened that to just the first sound of the word, “w.” Others then noticed that “www” looked like blades of grass, leading people to start using the Japanese word for grass (草) to represent laughter. That continual evolution is why, if you want to write about laughing hard in Japanese, you could type 大草原: “giant grass field.”

Or there’s “askfhsjkd,” used in Turkish. No acronyms or wordplay here — keyboard spam is actually a popular way to indicate amusement among young Turkish speakers, as if they’ve been overcome by laughter and are unable to type complete words

https://asialyst.com/fr/2023/12/09/bd-bande-dessinee-peregrination-ouest-grand-classique-picaresque-litterature-chine-illustrations/

!Extrait du roman graphique "La Pérégrination vers l’Ouest, intégrale des illustrations de l’édition japonaise de 1806-1837", édition dirigée par Christophe Marquet Illustrations de Ohara Toya Minsei, Utagawa Toyohiro et Katsushika Taito, Éditions 2024. (Crédit : © éditions 2024 / 2023)

!Extrait du roman graphique "La Pérégrination vers l’Ouest, intégrale des illustrations de l’édition japonaise de 1806-1837", édition dirigée par Christophe Marquet Illustrations de Ohara Toya Minsei, Utagawa Toyohiro et Katsushika Taito, Éditions 2024. (Crédit : © éditions 2024 / 2023)

Extrait

La Pérégrination vers l’Ouest, également connu sous le nom de Voyage vers l’Ouest, est l’un des « quatre livres extraordinaires » qui constituent les piliers de la littérature chinoise.

Publiés en Chine entre le XVIème et le XVIIème siècles, ces ouvrages comprennent La Pérégrination vers l’Ouest, Au bord de l’eau, Les trois royaumes et Rêve dans le pavillon rouge (ou bien le Jing Ping Mei, selon les classifications).

La Pérégrination vers l’Ouest est peut-être le plus connu en Occident. Ce grand récit fantastique a en effet pénétré la culture populaire depuis longtemps et on le retrouve recyclé sous de multiples formes contemporaines.

Exemple frappant : notre chronique « L’Asie dessinée » a eu à trois reprises l’occasion d’en parler ces toutes dernières années, lors de la parution d’une énorme adaptation de près de 3 000 pages en fascicules de bande dessinée à la chinoise (Voyage vers l’Ouest, Editions Fei), et celle de deux excellentes versions en bandes dessinées à l’occidentale (Le Roi Singe, quatre tomes, Éditions Paquet et Les aventures du Roi Singe, version pour enfants en trois tomes, Gallimard).

Extrait

Un rapport mensuel au temps

À l'origine, pour la grande majorité des peuples autochtones, l'astre qui rythme principalement le temps était la Lune, pas le Soleil, rappelle Raymond Hilding Neilson, physicien et membre d'une communauté Mi'kmaq dans le nord-est du Canada. « Chez les Mi'kmaq, chaque course de la Lune a une signification et un objectif différents. Il y a une lune pour la cueillette des baies, une lune pour la chasse, une lune qui vous dit quand la glace va se briser… », développe le chercheur. En cette fin d'année, la lune est celle des aînés : un moment de contes et de célébration.

Le cas des Mi'kmaq est loin d'être isolé. La Lune est un astre central chez les peuples autochtones du Canada. Wilfred Buck, chercheur et gardien du savoir de la Nation crie d'Opaskwayak, située dans le centre du Canada, explique ainsi sur le site de l'Agence spatiale canadienne : « Certains peuples indigènes suivaient un calendrier lunaire représenté sur le dos d'une carapace de tortue. La carapace d'une tortue comporte 28 petites cannelures extérieures, qui représentent le nombre de jours entre deux pleines lunes, et 13 grandes cannelures centrales, qui représentent les 13 cycles lunaires ».

Plusieurs « Nouvel An »

Bien entendu, les peuples autochtones du Canada n'ont pas ignoré le Soleil. Ils avaient depuis des générations connaissance des solstices, ces moments astronomiques où le jour est le plus long, en été, et le plus court, en hiver. Leurs ancêtres connaissaient également le principe des équinoxes, lorsque le jour dure autant de temps que la nuit, au printemps et à l'automne.

Techniquement, une grande partie des peuples autochtone canadiens, ont ainsi de nombreux « Nouvel An », ces moments où l'on célèbre un événement astronomique, remarque malicieusement Raymond Hilding Neilson. Il y aura le Nouvel An imposé, mais aussi les solstices et les équinoxes. « Pour les équinoxes, un certain nombre de groupes et de peuples organisent une cérémonie du lever du soleil pour accueillir le soleil ces jour-là. Certains organisent un festin avec leur famille, c'est très communautaire. Mais cela varie beaucoup selon les peuples et les individus », résume le chercheur.

La connaissance de l'astronomie des peuples autochtones du Canada va bien plus loin que les équinoxes et les solstices. Ils ont leurs propres constellations, avec leurs propres histoires. Certaines se recoupent même avec des désignations européennes, comme l'histoire Mi'kmaq de « Muin », qui veut dire « Ours », située… dans la constellation de la Grande Ourse. La Voie lactée, pour les Mi'kmaq, est une sorte de route spirituelle où les gens vont lorsqu'ils meurent.

https://www.rfi.fr/fr/connaissances/20231230-samedi-maroc-yennayer-le-nouvel-an-amazigh-ode-%C3%A0-la-nature-et-%C3%A0-l-amour

Extrait

À l'approche du 1er janvier qui marque le Nouvel An du calendrier grégorien, RFI part à la rencontre de communautés, à travers le monde, qui défendent une manière singulière de célébrer le passage à la nouvelle année, parfois à des dates bien différentes.

Au Maroc, à majorité musulmane, on célèbre le premier mois de l'année lunaire musulmane le 1er Moharram de l’an de l’Hégire. Mais un quart de la population fête le Nouvel An amazigh le 13 janvier de chaque année

https://www.missionjuno.swri.edu/junocam/processing

This is where we post raw images from JunoCam. We invite you to download them, do your own image processing, and we encourage you to upload your creations for us to enjoy and share. The types of image processing we’d love to see range from simply cropping an image to highlighting a particular atmospheric feature, as well as adding your own color enhancements, creating collages and adding advanced color reconstruction.

One of the biggest challenges for Juno is Jupiter's intense radiation belts, which are expected to limit the lifetime of both Juno’s engineering and science subsystems. JunoCam is now showing the effects of that radiation on some of its parts. PJ56 images show a reduction in our dynamic range and an increase in background and noise. We invite citizen scientists to explore new ways to process these images to continue to bring out the beauty and mysteries of Jupiter and its moons.

For those of you who have contributed – thank you! Your labors of love have illustrated articles about Juno, Jupiter and JunoCam. Your products show up in all sorts of places. We have used them to report to the scientific community. We are writing papers for scientific journals and using your contributions – always with appropriate attribution of course. Some creations are works of art and we are working out ways to showcase them as art.

cross-posted from: https://beehaw.org/post/921524

> I share this as a tonic to a lot of the discourse I see online from people exasperated at the negative changes we bring to our environment as humans. I have met many people who feel that humans are inherently destructive to the environment as well. > > I think a separation from wildlife due to urbanization might have something to do with idea that humans are above or separate from nature. I feel picking up hobbies like gardening and hunting were important for reminding me of my presence as a part of the natural world (This might be one upside to COVID, given everyone I know started gardening and raising plants. Ha.). > > I think the statement from the article encouraging locals to be included in the stewardship of natural resources is incredibly important. Especially in the US, where lots of our undisturbed land is owned by the Interior department or the states, many times, regional natives often have insight that can be beneficial for the landscape (ex. California allowing Indian tribes to conduct controlled burns as a means for preventing wildfires). > > I just hope that this article can renew optimism for some, given the bleak things that we see weekly in the news regarding the environment and nature, that we can exist within nature without our actions (including modification) being bad. It's too easy to feel that we're just doomed and that nothing we do can be good for us or the rest of our ecosystem. > >

cross-posted from: https://jlai.lu/post/3244393

> Extrait > > La sociologue féministe Héloïse Prévost décrit et analyse l’une des plus massives et originales mobilisations de femmes paysannes d’Amérique latine : la Marche des Margaridas au Brésil. Cette lutte de résistance à l’agrocapitalisme et au patriarcat place au cœur des mouvements populaires brésiliens la revendication du bien-vivre, de l’agroécologie, des féminismes et de la réforme agraire, tout en tissant des liens (parfois en tension) avec la gauche du pays et, particulièrement, avec le Parti des travailleurs et Lula Da Silva, de retour au pouvoir après le mandat tragique et désastreux de l’extrême-droite de Jair Bolsonaro.

Gallerie

https://www.pritzkerprize.com/laureates/1980#laureate-page-1741

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Conférence

International Conversations about Architecture A series of online lectures on architecture, from ancient architecture to contemporary architecture and experimental works. We celebrate the birthdays of famous architects. Hosted by architect Dan Coma.

Biographie

Luis Barragán (1902-1988) was born in Guadalajara, Mexico. His professional training was in engineering, resulting in a degree at the age of twenty-three. His architectural skills were self-taught. In the 1920s, he traveled extensively in France and Spain and, in 1931, lived in Paris for a time, attending Le Corbusier's lectures. His time in Europe, and subsequently in Morroco, stimulated an interest in the native architecture of North Africa and the Mediterranean, which he related to construction in his own country.

In the late 1920s, he was associated with a movement known as the Escuela Tapatía or Guadalajara School, which espoused a theory of architecture dedicated to the vigorous adherence to regional traditions. His architectural practice was based in Guadalajara from 1927 until 1936 when he moved to Mexico City and remained until his death. His work has been called minimalist, but it is nonetheless sumptuous in color and texture. Pure planes, be they walls of stucco, adobe, timber, or even water, are his compositional elements, all interacting with Nature.

Barragán called himself a landscape architect, writing in the book, Contemporary Architects, (Muriel Emanuel (ed.) published by St. Martins Press, 1980), "I believe that architects should design gardens to be used, as much as the houses they build, to develop a sense of beauty and the taste and inclination toward the fine arts and other spiritual values." And further, "Any work of architecture which does not express serenity is a mistake."

A religious man, Barragán and his work have been described as "mystical" as well as serene. His chapel for the Capuchinas Sacramentarias is evidence of both qualities. Because of his interest in horses, he designed many stables, fountains and water troughs that manifest many of these same qualities.

Barragán has had a profound influence not only on three generations of Mexican architects, but many more throughout the world. In his acceptance of the Pritzker Architecture Prize, he said, "It is impossible to understand Art and the glory of its history without avowing religious spirituality and the mythical roots that lead us to the very reason of being of the artistic phenomenon. Without the one or the other there would be no Egyptian pyramids, nor those of ancient Mexico. Would the Greek temples and Gothic cathedrals have existed?"

Further, he called it "alarming" that publications devoted to architecture seemed to have banished the words, "Beauty, Inspiration, Magic, Spellbound, Enchantment, as well as the concepts of Serenity, Silence, Intimacy and Amazement." He apologized for perhaps not having done these concepts complete justice, but said "they have never ceased to be my guiding lights." As he closed his remarks, he spoke of the art of seeing. “It is essential to an architect to know how to see—to see in such a way that vision is not overpowered by rational analysis."

Pierre-Édouard Deldique reçoit dans Idées : Stéphanie Decante qui a établi et présenté l’édition d’Œuvres choisies de Pablo Neruda chez Gallimard. Cinquante ans après sa mort (1904-1973) le poète chilien, Prix Nobel de littérature, est une figure majeure dans le monde, et un symbole de l’artiste engagé dans la politique.

https://www.rfi.fr/fr/podcasts/si-loin-si-proche/20231224-sur-le-chemin-des-vierges-enceintes

On part à la découverte d’un chemin original, tracé par la photographe Viviane Lièvre et l’écrivain nomade français Jean-Yves Loude. Ensemble, les deux ethnologues sont partis du Puy-en-Velay jusqu’en Galice en passant par le Portugal, en quête de vierges enceintes, faisant du voyage une quête de vérité, de justice et d’égalité.

Après nous avoir emmené sur les traces des mémoires silenciées des Afriques, dans le monde lusophone, des Açores à Lisbonne, ou sur le continent africain, l’écrivain nomade français Jean-Yves Loude publie aux Éditions Chandeigne son dernier récit « Le chemin des vierges enceintes ». Pour ce livre, Jean-Yves Loude s’est longuement plongé avec la photographe et ethnologue Viviane Lièvre dans les textes saints, dans le Nouveau Testament, ses évangiles canoniques mais aussi apocryphes, avant de se lancer physiquement en voyage, en quête de représentations bien particulières de la Vierge Marie, le ventre rond, enceinte, allaitante ou parturiente. Des statuettes parfois disparues ou cachées car jugées « irregardables » par le Concile de Trente en 1563.

Pour lui comme pour sa compagne Viviane, ce voyage va alors prendre des allures de jeu de pistes entre la France, le Portugal et l’Espagne, en quête de ces statuettes qu’il faut aller chercher dans les recoins de l’histoire, dans des églises, des musées ou des chapelles isolées. Chemin faisant, sur cette voie de Compostelle bien à eux, nos deux inspecteurs-voyageurs remontent aux sources du discours misogyne de l’Église et interrogent la faiblesse du rôle dévolu aux femmes, à commencer par Marie, une figure pourtant populaire qui a su traverser les âges et les interdits.

Une rencontre initialement diffusée en octobre 2022

https://le-chemin-des-vierges-enceintes.org/

@autour_du_monde@jlai.lu

#ViergeEnceinte #Religion #Femme

https://asialyst.com/fr/2023/12/13/cinema-art-college-1994-liu-jian-quand-jeunesse-chine-revait-occident/ https://invidious.fdn.fr/watch?v=wgRLHuJNE0g

extrait

Artiste peintre devenu réalisateur de films d’animation, Liu Jian s’est fait connaître du grand public en 2017, lorsque son deuxième long métrage Have a nice day, a été sélectionné à la 67ème édition du festival du film de Berlin. Ce polar déjanté aux couleurs vives, portrait sombre de la violence sociale en Chine, avait marqué par un style graphique unique. Véritable bourreau de travail, Liu Jian avait réalisé ce film presque seul, travaillant à partir de photographies prises en repérages, puis animant ses personnages de façon minimaliste. Six ans plus tard, auréolé d’une belle notoriété, celui qui est devenu professeur d’université revient avec un nouveau film, Art College 1994, qui dépeint les années étudiantes du réalisateur en pleine période d’ouverture de la Chine sur le monde occidental. Invité par le Forum des images lors de la 20ème édition du Carrefour du cinéma d’animation, Liu Jian a répondu aux questions de Gwenaël Germain.

https://www.nasa.gov/missions/webb/nasas-webb-reveals-new-features-in-heart-of-milky-way/ Image: Sagittarius C (NIRCam)

The latest image from NASA’s James Webb Space Telescope shows a portion of the dense center of our galaxy in unprecedented detail, including never-before-seen features astronomers have yet to explain. The star-forming region, named Sagittarius C (Sgr C), is about 300 light-years from the Milky Way’s central supermassive black hole, Sagittarius A*.

A crowded region of space, full of stars and colorful clouds, more than twice as wide as it is tall. A funnel-shaped region of space appears darker than its surroundings with fewer stars. It is wider at the top edge of the image, narrowing towards the bottom. Toward the narrow end of this dark region a small clump of red and white appears to shoot out streamers upward and left. A large, bright cyan-colored area surrounds the lower portion of the funnel-shaped dark area, forming a rough U shape. The cyan-colored area has needle-like, linear structures and becomes more diffuse in the center of the image. The right side of the image is dominated by clouds of orange and red, with a purple haze.

The NIRCam (Near-Infrared Camera) instrument on NASA’s James Webb Space Telescope’s reveals a portion of the Milky Way’s dense core in a new light. An estimated 500,000 stars shine in this image of the Sagittarius C (Sgr C) region, along with some as-yet unidentified features. A large region of ionized hydrogen, shown in cyan, contains intriguing needle-like structures that lack any uniform orientation. NASA, ESA, CSA, STScI, and S. Crowe (University of Virginia).

“There’s never been any infrared data on this region with the level of resolution and sensitivity we get with Webb, so we are seeing lots of features here for the first time,” said the observation team’s principal investigator Samuel Crowe, an undergraduate student at the University of Virginia in Charlottesville. “Webb reveals an incredible amount of detail, allowing us to study star formation in this sort of environment in a way that wasn’t possible previously.”

https://science.nasa.gov/science-research/science-enabling-technology/digging-deeper-to-find-life-on-ocean-worlds/

First, the heart of a cryobot is a nuclear power system that generates the sustained heat required to melt through kilometers of ice. Various nuclear power systems that could suit a cryobot system have been identified, including the familiar Radioisotope Power Systems (RPS) that have powered many deep-space missions, and fission reactors that may be developed in the coming years. Two key constraints that drive the power system design are: (1) sufficient total power and density to facilitate efficient melting (about 10 kW), and (2) integration within a structural vessel to protect the power system from the high pressures of the deep ocean. These challenges are both solvable and have some historical precedent: NASA’s Cassini mission had a 14 kW thermal power system, and several Radioisotope Thermoelectric Generators (RTGs) were deployed to the bottom of the ocean in the 1960s and 1970s as power sources for navigation beacons, which operated in comparable pressures to the Europan ocean. However, a cryobot power system will require a concerted effort and close collaboration with the Department of Energy throughout the maturation of the mission concept.

Hé ben...c'est la première fois depuis un moment que des photos me font un choc. C'est magnifique en plus elle est super attentive :3

Photographer Annie Wang has spent the past two decades using art as a weapon to fight motherhood stereotypes in her native Taiwan. Every few years, Wang takes a black and white photograph documenting the passing of time as her son grows up.

"I worry my son will feel uncomfortable, so we discuss every picture together," says Wang. "Every story is from our daily lives."

In each photo, Wang's previous portrait can be seen on the wall behind. The different layers are superimposed, creating a mise en abyme of time passing by.

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Pas de soustitre mais j'espère que vous aimerez la zik. Ya un passage de danse que j'aime beaucoup :)

Documentary about the many faces of Cuban music (Yves Billon - La Sept, TLT et Les Films Du Village 1992)

original title: 'Cuba, du rhum entre les oreilles'. rumba, changüí, tumba francesa, son, danzón, mambo, salsa

Featuring:

Carlos Puebla Septeto Habanero Septeto Nacional Felix Chapottin Quinteto de la Trova Estudiantina Invasora feat. Reinaldo Creagh La Pompadour Grupo Changüí La Familia Valera Miranda Elio Reve El Guyabero La Trinchera Agrária feat. Rey Cabrera Los Muñequitos de Mantanzas Orquesta Siglo XX Benny More

O Mistério do Samba (The Mystery of Samba) portrays the daily life and stories of the Velha Guarda da Portela (Old Guard of Portela) and the research that singer Marisa Monte carried out recovering previously unrecorded compositions from the 1940s and 1950s. The poetry, musicality and intimacy of these gentlemen and ladies are revealed through the simple everyday life of a small neighborhood in the North Zone of Rio, Oswaldo Cruz. The documentary has the special participation of Paulinho da Viola and Zeca Pagodinho.

• from the back cover

(Two minutes of this film have been removed due to a copyright problem.)

Hop de la zik :D

>GRUPO SAMBA DE COCO RAÍZES DE ARCOVERDE Formed in 1992 by Lula Calixto and the Gomes and Lopes sisters, the group became known to the public in 1996, when it broke the barriers of the small town of Arco Verde, in Pernambuco, and performed throughout Brazil in countries such as Germany, Belgium, Italy, Norway and France. A dance of indigenous culture with black culture, the Samba de Coco Raízes de Arcoverde has been blooming the stages of the world with its Godê Pavão skirts. Her singing portrays the poetry of the northeastern hinterland rocked by the coco troupe.

https://invidious.fdn.fr/watch?v=6cWtWSMeldM

Nanouk l'Esquimau (Nanook of the North) est un film franco-américain réalisé par Robert Flaherty, sorti en 1922.

Ce film est l'un des premiers films documentaires de long métrage.

Le film montre le mode de vie d'une famille inuite de la région de Port Harrison sur la côte est de la baie d'Hudson au Canada : méthodes de navigation, de chasse et de pêche, fabrication d'un iglou.... Il montre aussi la visite du poste de traite : dépôt de fourrures, découverte du gramophone...

Le cinéaste montre la vie nomade de Nanouk à la recherche de nourriture. Durant l'été, il pêche le saumon et le morse sur le fleuve. L'hiver, la famine guette et il est impératif de trouver de quoi se nourrir. L'igloo sert de protection à toute la famille durant la nuit, des vêtements de fourrure protègent contre le froid polaire. Lorsque le jour se lève, la quête reprend et la vie continue.

>À la fin du tournage d'un premier documentaire, le réalisateur Robert Flaherty perdit toutes les pellicules dans un incendie. La réaction des spectateurs de ce premier film surprit le cinéaste : « Les gens ont réagi poliment ! Mais je pouvais voir que l'intérêt qu'ils avaient pris au film était un intérêt purement amical : ils voulaient voir où j'avais été, et ce que j'avais fait. Ce n'était pas du tout ce que je recherchais. Je voulais montrer les Inuits. Et je voulais les montrer, non pas du point de vue de l'homme civilisé, mais comme ils se voyaient eux-mêmes ». Il réfléchit avec Frances, son épouse, à l'échec de ce premier film et décida de retourner dans la baie d'Hudson. Cette fois, il développait ses films sur place et montrait les rushes à ceux qu'il filmait, les réactions de Nanouk et de sa famille donnant ainsi une trame narrative à son documentaire.

Beautiful and mesmering ! Isn't it ? ☺️

TW : court passage avec violence police, malnutrition, pauvreté

Fela Kuti is to African music what Bob Marley is to reggae: its prophet. All contemporary forms of black music, from funk to electronic, owe something to the irresistible groove of the Afrobeat sound that he created. He recorded more than 60 albums and spent a lifetime fighting against political corruption in his homeland of Nigeria, where the people affectionately called him their "Black President."

Shot in Lagos at the peak of his career in 1982, this documentary contains interviews with Fela detailing his thoughts on politics, Pan-Africanism, music and religion, alongside unpublished versions of songs like ITT, Army Arrangement and Power Show. For all who wish to know more about an artist at the heart of African musical history, Fela Kuti: Music is the Weapon is an essential film.

Musique traditionnelle iranienne, Magnifique voix feminine,

TW : passage sur la mine d'or difficile mais très riche sur les conditions de travail.

https://boutique.arte.tv/detail/le_sel_de_la_terre

Une bouleversante ode à Sebastião Salgado, l'un des plus grands photographes humanistes.

>Depuis quarante ans, le photographe Sebastião Salgado parcourt les continents sur les traces d’une humanité en pleine mutation. Alors qu’il a témoigné des événements majeurs qui ont marqué notre histoire récente : conflits internationaux, famine, exode…

>il se lance à présent à la découverte de territoires vierges aux paysages grandioses, à la rencontre d’une faune et d’une flore sauvages dans un gigantesque projet photographique, hommage à la beauté de la planète. Sa vie et son travail nous sont révélés par les regards croisés de son fils, Juliano, qui l’a accompagné dans ses derniers périples et de Wim Wenders, lui-même photographe.

>Un chercheur d'or adossé à un poteau en bois au milieu de la fourmilière de la mine d'or de Serra Pelada au Brésil. Devant cette photographie qu'il découvre pour la première fois dans une galerie, Wim Wenders déclare : "Je ne savais pas qui l’avait prise, mais je me suis dit que ce devait être un grand photographe et un aventurier."

>L'auteur de ce cliché n'est autre que Sebastião Salgado, un ancien économiste et réfugié politique brésilien, tombé amoureux de la photographie à 29 ans grâce à sa femme Lélia. Sa passion le poussera à explorer les quatre coins du monde. À travers son objectif, il révèle depuis quarante ans les grandes tragédies humaines : la famine au Sahel, les exodes de population en Yougoslavie ou encore le génocide au Rwanda, qui le marque profondément. "Je ne croyais plus en rien. Personne ne méritait de vivre."

> Désillusionné, le photographe se détourne de son art. Accompagné de son épouse, il décide de rentrer au Brésil, sur sa terre natale du Minas Gerais, et de reboiser dès 1998 les terres arides de la ferme familiale. Après huit ans de travail, le couple ressuscite l'écosystème de la mata atlântica, la forêt primaire. Ce vaste chantier redonne espoir à Salgado qui reprend son appareil pour démarrer un nouveau projet photographique intitulé "Genesis", hommage magistral à la nature et sa beauté.

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https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/photo-salgado-compose-une-lettre-d-amour-a-la-planete_419443.html Extrait >Pendant huit ans, le photographe brésilien a parcouru les régions les plus isolées de la planète pour révéler leur beauté cachée.

>L'exposition de Sebastião Salgado à la Maison européenne de la photographie, à Paris, jusqu'au 5 janvier (fini) va en décontenancer plus d'un. Le Brésilien était surtout connu pour ses reportages photos dénonçant les conditions de vie des plus démunis, à l'image de sa série aux côtés des travailleurs de la mine d'or de Serra Pelada, par exemple. Dans son dernier projet, intitulé Genesis, les préoccupations de l'artiste sont d'ordre purement environnemental.

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>En compagnie de son fils Jacques et de sa femme, Lélia (également commissaire de l'exposition), le photographe est parti pendant huit ans à la découverte des rares parties du monde restées "inchangées depuis des millénaires", à la rencontre de tribus isolées et d'animaux sauvages (des lions de mer de l'Antarctique aux éléphants d'Afrique). Le résultat ? "Une lettre d'amour à la planète", à mi-chemin entre journalisme et ethnographie, se décomposant en clichés d'une beauté saisissante.

https://www.esa.int/Science_Exploration

One of the greatest strengths of the NASA/ESA/CSA James Webb Space Telescope is its ability to give astronomers detailed views of areas where new stars are being born. The latest example is NGC 346, the brightest and largest star-forming region in the Small Magellanic Cloud, showcased here in a new image from Webb’s innovative Mid-Infrared Instrument (MIRI), half of which was provided by Europe.

The Small Magellanic Cloud (SMC) is a satellite galaxy of the Milky Way, visible to the unaided eye in the southern constellation Tucana. This small companion galaxy is more primitive than the Milky Way in that it possesses fewer heavy elements, which are forged in stars through nuclear fusion and supernova explosions, compared to our own galaxy.

Since cosmic dust is formed from heavy elements like silicon and oxygen, scientists expected the SMC to lack significant amounts of dust. However the new MIRI image, as well as a previous image of NGC 346 from Webb’s Near-Infrared Camera released in January, show ample dust within this region.

In this representative-colour image, blue tendrils trace emission from material that includes dusty silicates and sooty chemical molecules known as polycyclic aromatic hydrocarbons, or PAHs. More diffuse red emission shines from warm dust heated by the brightest and most massive stars in the heart of the region. An arc at the centre left may be a reflection of light from the star near the arc’s centre (similar, fainter arcs appear associated with stars at lower left and upper right). Lastly, bright patches and filaments mark areas with abundant numbers of protostars. The research team has detected 1001 pinpoint sources of light, most of them young stars still embedded in their dusty cocoons.

This image includes 7.7-micron light shown in blue, 10 microns in cyan, 11.3 microns in green, 15 microns in yellow, and 21 microns in red (770W, 1000W, 1130W, 1500W, and 2100W filters, respectively).

By combining Webb data in both the near-infrared and mid-infrared, astronomers are able to take a fuller census of the stars and protostars within this dynamic region. The results have implications for our understanding of galaxies that existed billions of years ago, during an era in the universe known as 'cosmic noon', when star formation was at its peak and heavy element concentrations were lower, as seen in the SMC.

This new image taken by Webb’s Mid-Infrared Instrument (MIRI) complements Webb’s view of NGC 346 as seen by the (NIRCam), released in January 2023.

Image description: The lower half of this image contains arcs of bluish material that form a boat-like shape. One end of these arcs points to the top right of the image, while the other end points toward the bottom left. Another plume of blue filaments expands from the centre to the top left, resembling the mast of a sailboat. Within and extending beyond the boat shape are translucent curtains of pink, which cover most of the image. Stars are noticeably scarce. A couple dozen bright pink patches with six short diffraction spikes are scattered within the blue filaments. Many faint blue dots, or stars, also speckle the background, which is black or dark grey.